The Serious Talk Series 全记录 Vol.02 - 时尚能否实现民主？ 探究大

The Serious Talk Series 全记录 Vol.02 | 时尚能否实现民主？ 探究大众文化时期的高级时装 LABELHOOD- The Serious Talk Series 的设立初衷就是为了打造1个弥久历新的谈话项目，在不同身份背景下、多种意见的碰撞中，差异与新的思考呼之欲出。在LABELHOOD AW17发布结束1个月之余，下1季 2018SS开始之前，我们约请你1起回顾4月7、8、9日凌晨的3席对谈，重温“1场不止于时装的「时尚论坛」”。€€€€「ON FASHION but NOT ABOUT CLOTHES」DAY 02Can fashion ever be democratic?Investigating high fashion in the age of mass-culture

LABELHOOD- The Serious Talk Series 的设立初衷就是为了打造1个弥久历新的谈话项目，在不同身份背景下、多种意见的碰撞中，差异与新的思考呼之欲出。

在LABELHOOD AW17发布结束1个月之余，下1季 2018SS开始之前，我们约请你1起回顾4月7、8、9日凌晨的3席对谈，重温“1场不止于时装的「时尚论坛」”。

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「ON FASHION but NOT ABOUT CLOTHES」

DAY 02

Can fashion ever be democratic?

Investigating high fashion in the age of mass-culture.

时尚能否能实现民主？

探究大众文化时期的高级时装。

主持人/ Moderators

《Numéro大都市》主编Karchun Leung 梁家俊

《Vestoj》杂志主编Anja Aronowsky Cronberg

佳宾/ Guest speakers

时装设计师 王天墨

时装设计师 李阳

&

YANG LI 品牌经理 Federico

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Anja: 早上好，欢迎来到论坛第2讲。我是Anja Aronowsky Cronberg,《Vestoj》杂志的主编，和我1起主持的还有《Numéro大都市》的主编家俊。

今天我们想聊1聊1个与时尚，特别是高端时尚非常相干的话题：时尚可以做到民主吗？就如标题所写的，这期访谈中我们将在大众文化的环境中探讨高端时尚。我们今天请来了3位设计师佳宾。

Momo Wang: 大家好，我是王天墨，昨天刚做完1场Presentation，我的品牌Museum of Friendship已成立3年了。我在圣马丁研取得硕士学位，我是1个喜欢旅行的人。目前1半时间在上海，1半时间在我的故乡，那是1个离北京3小时火车车程的小城，应当算是4线城市。与大城市不同的是，在那里没有时尚…哦，也不能说没有时尚。

Karchun:你不就是在那儿创造时尚。

Momo Wang: 哈哈，是的。

Federico：我是Federico，我和设计师李阳1起打造Samizdat这个品牌。我们的总部在伦敦，今晚我们会有1场演出。我是意大利人，谢谢。

Yang Li: 我是李阳，我和Federico共事1起做Samizdat。今晚我们将举行1场Live。我是北京人，在伦敦住了10年，也在比利时待过1段时间。我还有1个同名品牌YANG LI，已有6年历史了。创建于伦敦，在巴黎展现。很高兴今天见到大家。

从左至右：Karchun、Momo Wang、Federico、Yang Li、Anja

Anja:对接下来我们要讨论的话题，我们有很多不同的角度可以聊。我们要探讨的主要问题即：时尚到底能不能做到民主，还是说包括民主的时尚本身就是1个矛盾。我们今天请到的3位佳宾，他们都需要与自己的顾客打交道。选择1类顾客互动沟通的同时，常常意味着放弃了另外1部份的顾客。“民主”两字是全球人民口中的热词，对我们社会相当重要。哪怕在时尚行业，也必须重视这个词。所以你们会挑选甚么样的人作为顾客，甚么样的人不在你们沟通范围内？

Karchun:我们提出这个话题有1个缘由是我们发现许多时尚品牌，特别是高端时尚品牌，在努力地往自己的系列里塞进所有东西，来满足消费者的需求。这是时尚该有的模样吗？时尚品牌是应当建立自己独特的个性，还是要以消费者的意愿为重？这是我们今天想探讨的问题。

Anja:该为所有人服务吗？在我们谈论时尚的时候，时尚究竟意味着甚么？你要如何定义它？我们可以把从世界上随意1个购物街上很便宜买到的东西称之为“时尚”，在坐各位从事的工作也称之为“时尚”，二者有甚么不同呢？

Karchun:“时尚”正在变得稀松平常。所有人都在谈时尚，但是那不是真实的时尚。很难去给它下定义。

Anja: 我很好奇，在坐各位，你们在学习时尚的时候，是否是会被迫研究高端时尚，或奢侈品？如果1个在圣马丁学生说要去研究大众时尚，旁人会怎样看？这是1个靠谱的选择吗？你是怎样看Momo？

Momo Wang: 我在圣马丁上学的时候，我的导师会特别叫我去Dover Street Market看看。我们是在牛津街，那里是购物天堂。走过几条马路是Dover Street Market，你可以看到1个充满了创意的世界。我想圣马丁的老师不会让你只关注高真个东西。在我们进行毕业设计前夕，年初的时候，导师会问我们：你想要甚么？盛大的时装秀，还是1份工作？固然他们喜欢那些疯狂的学生，在媒体前亮相然后1举成名的那种，不过他们的确会让你认真思考自己的道路和职业计划。对我而言，这是非常现实的。

Anja:你们也一样经历过吗？

Federico：我在圣马丁待过1个月，我对这份 “实际” 感同身受。那里不会逼迫你去做出任何选择。

Momo Wang:我学习的是印花专业。我的导师非常疯狂。

Anja: 另外1个我们讨论诸多的话题是如今的高端时尚品牌，已构成了惯例，去用目录来塑造品牌。每一年这些衣服要被展现2到4次，点缀门面。然后再通过1些饰品、香水、小单品、皮具制品、T恤衫之类的东西打开更大的市场。我想就这个问题，采访下Federico和李阳。你们既有1个以YANG LI为名的品牌，吸引高端受众，又创建了Samizdat来生产更加接地气的衣服、帽子、T恤之类。你们是如何看待受众定位这个问题的？可不可以说YANG LI更加聚焦小众市场，Samizdat的人群覆盖更广？

Yang Li:我觉得二者所传递的时尚态度是相通的。固然在商业上，二者之间有着价格的区分。1件3000欧元的茄克和50欧元的T恤是不同的。立马价格就会是1道屏障挡在你眼前。这是我们创建Samizdat的缘由之1，倒也不是为了寻求时尚民主，而是想建立1个能像音乐1样，覆盖更多人的品牌。你也知道，这是1个现实的世界，既是荣幸，也是不幸。定价很大程度上决定了甚么样的店铺会进你的衣服，多少店铺终究会卖你的作品，还有谁会是你的顾客。如果没有人去穿它，那末时尚也无从谈起了。

Anja: Federico, 对你而言，覆盖更广的受众重要吗？如果是，为何？

Federico： 重要，但不是必须。我们建立Samizdat的初衷是想要发扬亚文化和音乐。我们不认为主线品牌或是Samizdat1定要去吸引不同的、广泛的人群。正如李阳所说，这两个品牌在态度上是相通的，不过Samizdat所转达的理念更加直接。

Karchun: 我想到1个案例，关于如何去建立起1个品牌族群。到最后，当你在不同场合中穿他们的T恤，这成为1个身份认同问题。你会被认作是这类文化的1分子。时尚行业利用文化来作为彰显潮酷的标志；品牌尝试把人们聚集在1起，我觉得这点很有趣。

Yang Li: 是的，通过Samizdat，我们想转达给大家，时尚与衣服是两回事。区分在于时尚要讲述故事。这是设计师的额外工作。这与布料针线无关，它们是设计师的工具。终究感动人们内心的是用这些布料，还有视觉语言、理念等编织而成的故事。这个故事就是时尚。对Samizdat而言，终究我们要做的是创造我们所酷爱的音乐和亚文化世界。我们会举行线下、面对面的活动，而那些衣服只是全部品牌乐章中的章节，与人们沟通的环节而已。举个例子，我们创造理念，然后围绕这个理念生产服装。其中1半的工作在于理念。而你可以穿在身上的衣服只是全部品牌的1部份而已。

Anja:Momo，你同意时尚在于讲故事，而不非在于服装本身吗?

Momo Wang: 我同意，我也觉得讲述1个故事很重要。给职工的工作服可以收押金吗
在中国有660多个城市，其中不乏大城市。而我要为小城市的女孩儿们发声。所以我建立了Museum of Friendship这个品牌，最近我们上线了1个新项目叫Gift Shop, 主打小饰品和小物件，都是让人感到轻松快乐的设计，价格亲民。我觉得这些设计是更加贴近我的顾客。当我在圣马丁图书馆时，我会看80、90年代初的设计风格。我问英国朋友：你们的青春文化是甚么样的？你们在15岁，16岁时都做些甚么？他们会说：去演唱会，嗑药之类的回答。然后我会问自己：我的青春期是甚么样的？对我而言，我年少时，初1的时候旷课，去网吧，聊QQ，这些坏女孩做的事情组成了我的青春。我那时和男生1起去玩滑板，我们听Beyond的歌，在中国的小城市里是很酷的事情。我觉得这是我自己的青春文化，我觉得是特别和有趣的，我需要回首过去，从中汲取灵感。这也是为何我认为我的品牌与欧美的都不同，里面有我的文化本源。

Anja: 没错，但是问题来了：如果说时尚是关于讲述故事，而非衣服，那你们大可专心于制作Gift Shop的小饰品，或Samizdat的亲民服装，为何还要花费心力去设计昂贵的衣服呢? 这与时尚有甚么关系？高端时尚基本上让大部份消费者望而生畏。

Yang Li:首先，我们要理解高端品牌贵，是由于原料很贵。这就好比烹饪。如果你去麦当劳买1个巨无霸，那很便宜。但是如果你要点很好的鱼肉海鲜，那就是完完全全两回事。简单地来讲，价格是由衣服的原料决定的。如果我所要叙事的故事需要用到很精美的昂贵的布料，或复杂的设计与结构，那末衣服的价格就会很高。酿成的结果就是衣服变得不亲民，超越许多人的承受范围。

Anja:话虽如此，我个人经历过1个例子，1件名牌衣服，用的是普通的棉布，产地是印度，然后价格高到让我懊丧。看上去和大街上买的没有甚么不同，我是真的不懂为何卖那末贵。

Yang Li: 你购买的是1个故事，而那需要市场预算，来打广告做营销。或许在普通棉布的背后，有成百上万的花费让它变得比H&M的衣服更加动人和具有诱惑力。这是时尚界中对讲故事的部份定义。那些活动、时装周还着名流都是用来讲故事的工具。在Samizdat我们用理念来说这个故事。

Karchun: 有时这也是品牌策略，故意把价格标高，为了让品牌的价格1直居高不下。每一年都会制作1些仿款，然后他们发现会有愈来愈多的消费者购买。但是这些品牌的例子也告知你，定价同样成为了建立辨别度的策略。

Anja: 是的，我想起来了，有熟人在LV工作，他告知我了件很有趣的事情。LV曾决定涨价6%，然后发现销售额大量增长。我很好奇为何衣服更贵了，买的人更多。这件事情，从某种程度上说明了高端时尚不讲民主，不斟酌所有人，这是很重要的。

Yang Li:我在思考你刚刚所说的，这或许是由于某些人要显示他们的身份，他们需要告知他人：我身上的茄克是世界上最贵的。对1些人，高昂的售价还是成心义的。他们通过价格找到属于自己的圈子，和不属于他们的圈子。消费者通过他们所购买的东西，找到自己的定位。

Anja: 的确，时尚很大程度上是关于定位的问题。你可以通过定价来找到定位。不过定位也能够通过购买1个不为人知的品牌来到达？这是另外1种定位的方式，小众市场的定位。你可以用经济资本，也能够用文化资本与消费者进行交换，通过告知他人我知道你所不知道的东西。

Yang Li: 我觉得第2种更好。

Anja: 这取决于你想要甚么。第2种方式不能够让资本运转。

Karchun:人们的观念正在产生变化。在从前，你可以做1个很特别的小众品牌，不为众人所知。但是如今由于网络的普及，这类独家性正演化成为高昂的售价。其中奥秘，无他，金钱的气力而已。

Anja: 我想从1个新的角度谈谈时尚的民主性。我们曾讨论过有很多设计师现在用社交媒体和顾客互动。Momo我听说你在社交媒体上很活跃。大家可以通过社交媒体看到你的品牌Museum of Friendship的动向。为何与顾客通过社交媒体交换是很重要的呢?你是如何应用社交媒体的？

Momo Wang:我认好看企业的工作服
为1些品牌非常高冷，你不知道如何与它沟通。品牌与客户之间的交换应当像和1个有性情的、真实的人交换1样。让顾客知道你是谁，你从哪里来。我有1个有趣的发现是，最近大家都不怎样用微博了，转向了朋友圈。所以我把微博上的粉丝转化到微信的平台上。我开通了微信账号，让大家关注我的微信号来获得更多品牌讯息。

Karchun: 你是说品牌官方账号，还是个人账号？

Momo Wang: 不是我的个人账号。也不是那种纯官方的营销号。它更像是介于二者之间。由于微信1个粉丝群只能有500人，所以我们申请了好几个账号，通过电脑我们可以与顾客有更直接的沟通。

Anja: 你们会发布哪些内容？

Momo Wang: 我们会发布关于品牌的1切。我们前往工厂，去探访我们的缝纫师，我们的工作室，或是正在进行中的1些小项目。比起微博，微信上我们收到了很多反馈。

Karchun:你的粉丝是你的朋友？

Momo Wang: 我的顾客们，从微博上转移到微信，我让他们去关注品牌微信公众号。大家都纷纭关注了。一样1件事，我们尝试用不同的方法去转达给大家。有1次，我做了4张品牌海报，我上传到了微信，让大家来评论哪一个喜欢，哪一个不喜欢。我们1共收到了300多条评论。我尝试用不同的方式，不同的渠道与大家交换，会1直思考我在与谁对话，顾客平常中用甚么媒介交换等等。

Karchun: 你是1个人做的吗？

Momo Wang: 我有团队1起做。我有我客户的信息，他们的微信号。我希望与客户真诚互动，而不是像个喇叭1样播放品牌讯息。我渴望能分享1些品牌故事。

Anja: 你们两位也是这么想的吗？我觉得你们不是那末热中社交媒体，你们为何不这么做呢？

Federico： 我们在Instagram上是有官方账号的。Samizdat作为1个零售品牌，我们从不发布Lookbook。我们认为这么做不恰当，我们不放模特的照片。我们会自己扫描T恤上传到网站。我不知道是否是由于我已脱离这个时期了。

据我理解，通过与受众的直接交换可让大家对这个品牌充满兴趣。或许在中国，社交媒体如微信已成了1种营销工具。

Anja: 是的，那在你看来，在中国，你是如何使用社交媒体的呢? 你没有很有效地通过社交媒体运营Samizdat，是吗？还是你决定不那末做？

Federico：我们想要的是非常真实的接触。当你来到活动现场，你会切身感遭到品牌魅力。这与销售本身无关，完完全全是关于活动的体验。

Momo Wang: 我同意你需要切身去感受，去体验。我们身旁每天都有这样有趣的事情产生。现在我们有线上和线下的活动。线下我们有座谈，有LABELHOOD, 有时装周。由于有社交媒体，社交网络在，我们可以约请观众过来看我们的设计。我们最近都有在和粉丝和客户通过微信互动。在走秀之前，我需要10名模特。我就在微信里问谁愿意来为我们当模特。有大概50个人愿意参加，我们从中挑选了10人，相互认识了彼此。通过这件事让我的粉丝们第1次见到我本人，帮助我完成走秀，缔造了我们之间的联结。我们Instagram, 微博还有微信上发布的内容都是不同的。这不是说你不真实，不，相反这体现了多样性。你需要思考在与谁交换，我觉得这很有趣，从中获益颇丰。

Karchun: 我认为寻求差异化没有甚么不妥，就好比每一个人都有不同的性情。你觉得在做设计师的同时还要统筹与那末多人的交换，是否是1件很累人的事？

Momo Wang:我认为这就是我。建立自己的品牌，和品牌1同成长让我思考很多东西。我自己非常享受这1切。从某种角度而言，它让我感觉更加充满活力。这次我的系列主题是旅行，我问周围的朋友在旅程中你们真正需要哪些东西，他们的回答5花8门，非常有趣。比如说他们需要喝热水用的茶壶。我们就把这些想法设计到服装里，这非常成心思。

Anja:Momo 为我们分享了很多她和顾客互动的故事。你们两位是如何与你们的潜伏顾客互动的呢？在你们看来，创造更多是关于自己内心的感受，还是与他人的联系交换？

Yang Li: 我们通过理念与人们沟通，就像今晚的演出。我们与自己欣赏的音乐家合作，和大家交换。这是传统的社交媒体，10年，20年前，没有Instagram, 或微信，我们依托与人面对面的交换来传递信息。现在出现了社交媒体，与人的交换1下变得快多了。这也变成了1个矛盾的选择。对我们Samizdat而言，我们偏向于建立起1个理念，我们和音乐家、艺术家合作来与那些想了解我们和我们所从事的事业的人们交换。这类交换会更加地直接，不过可能不会普及那末多的人。我们之前与1位日本艺术家进行过1次合作。他是1位音乐专辑封面的设计大师。通过这次合作，我们让他的粉丝认识了我们的品牌。这是另外1种互动的方式，不需要我们自己去产出沟通的内容。

Anja:那末YANG LI 这个品牌是甚么样的情况呢？你认为与小众品牌的顾客交换会是很不1样的吗？

Yang Li:恩，我想说其实存在1个时尚体系，联结我们所有人。巴黎时装周上的1场场走秀是1个点，你办1场秀，然后大家都会认识你。这是非常传统古老的交换方式，你需要去创造事件。而且如今的宣扬力度比过去扩大了很多。除传统媒体以外，观众席中的所有人现在都变成了媒体。通过人们的手机，品牌、社交媒体、渠道、活动都会得以扩大和传播。另外，你也有商业的传播体系€€€€店铺。每家商店现在都有自己的媒体部门和媒体团队。这有点类似“多米诺骨牌”效应。

Anja: 所以Momo在你看来传统的传播体系的好处是甚么？李阳的观点是利用社交媒体传播品牌的话，你会很依赖于你的客户。

Yang Li:传播的核心内容由我们来创造，随后“蜜蜂”们会结队而来，他们通过媒体为我们传播信息。这是传统的传播体系。不过在如今自媒体的时期，每一个人都可能成为1个很着名气的、具有大量追随者的意见领袖。其影响力也许可以与《VOGUE》等量齐观。

Anja:不过听起来像是你仍在使用社交媒体，不过是以你选择的方式在用。固然，你也要依托一样的元素，按你所描写的，也就是“蜂蜜”。但是在同1个媒体平台上，你也在生产、传播着信息和内容。为何你认为在1个传统体系中做那些额外的事是重要的呢？

Yang Li:在我看来，设计师也好，公司也好，需要自己运营社交媒体的话，就必须保证传播的内容是唯一无2的，是他人所没有的。我能够发出与众不同的声音，是由于我们每3个月，或半年就会开1次秀场，媒体会采访我，随后的环节就如传统套路那样，大家都知道。社交媒体是传统媒体的衍生和补充。我们不需要在社交媒体上重复相同的内容。社交媒体能够迅速传播讯息，减少传递的层级，本钱低廉，我们是需要社交媒体的，但是要做到差异化，而这类差异化就取决于设计师本人或他的公司了。

Federico：我在思考我们今天的话题是关于时尚中的民主，而我们谈论了很多社交媒体的事情。或许这其中包含了时尚的民主性。我挺好奇的。

Anja:是的，家俊和我，之前我们1直在讨论说如今大部份人是通过对时尚的宣扬接触到时尚。但是时尚的产品是否是也是常人所能企及的呢？这或工作服消毒的要求
许又是另外1回事了。我们讨论定价这件事，通过价格你们会把1些人列为顾客，把另外1些人逐出这个名单，或最少你们是在选择自己的受众，不是吗？但是在时尚的民主性上，我想讨论另外1个重要的事情是时尚的多元性。时尚应当做到甚么程度的多元性？你们在与甚么样的男性或女性对话？我假想在设计师的脑海中是有这么1个特定类型的人的，你们管他叫代表也好，缪斯也罢。当我和家俊在策划现在的访谈和我们正在交换的话题的时候，我们在巴黎看了很多场的女装秀，发现哪怕当下存在着剧烈的争辩，关于设计师，或时尚主编应当代表的性别和种族，这类争辩和反思，在时装周的T台上无处可寻。那些奢侈品牌的同质化已非常严重。那些走秀的女模特都是清1色的年轻女孩，有着统1的体型。男模特可能在体型上选择会更多元些，不过对种族的要求没有那末宽松。你们有思考过这些问题吗？作为设计师你们会用甚么样的模特？

Yang Li: 在模特选择上，你所想和现实的结果可能会有很大不同。就巴黎时装周而言，为何天台上总是那50个女模特在走秀，这是由选角总监决定的。而品牌定位决定1切。如果你想转达你的品牌和其他大牌是1个地位的，你就得用那些大牌也在用的模特。由于媒体，时尚行业和大众，他们就认那50个模特。模特成了竞拍品。在过去2年中，社交媒体发挥的作用愈来愈显著，人们在社交媒体上关注那些模特，给予她们热度的同时，也给予了她们压力。如果你请来有着50万粉丝的模特为你走秀，她把你的设计上传在社交媒体后，你就可以进账1万粉丝。这就是时尚这个游戏的1部份。这会不会腐蚀设圣华盾国网工作服
计师的初衷呢？有时，是会的。但是也有设计师点名就要顶级超模，他们把钱摆在桌上，1锤定音成了1笔买卖。非常的商业。

Anja:你们认为会产生这类事情的缘由是甚么呢？

Yang Li: 我认为，是媒体煤矿井下反光工作服
，或是行业，决定了甚么是吸引人的。80年代的定义不同，50年代的定义又不同。过去女性留着1头卷发，有着细腰。如今82、54、86的3围已然听上去像外星人。我可以告知你设计师们想要的标准3围，模特公司会让模特们去减重，到达这个3围，好让他们被选中去走秀。有时，我们说1个巴黎模特，多是模特中最瘦的，由于在巴黎的大牌都想要那种模样的模特。而米兰的模特又是另外1个模样。如今的时尚圈里存在着这类细微的不同。媒体和杂志灌输给我们那种又高又瘦的，大部份是白人的女性形象，是美的意味，是我们所有人的寻求。可事实并不是如此，也有非常美丽的亚洲和非洲模特存在，每一个种族都有出色美丽的模特。而这些思想都是媒体强加给我们的。在其影响下，我们设计师就自但是然成了这类思想的代言人。我们对顾客说:你也能够成为这样的女性，这些衣服就是那个世界的通行证。结果就是设计师们日益同质化。如果你视察巴黎时装周的秀场，那50个模特走了其中8成的秀。而这是非常不 “民主”的，要知道在巴黎1共只有100场秀给2000个模特。背后是商业的气力决定了谁可以走这场秀。竞争非常剧烈。

Anja:Momo你是在上海的Presentation，情况也1样吗？

Momo Wang:我觉得这边的大环境和巴黎是很类似的，顶尖的模特只有20人，我们会尽早赶着去预约她们的档期。我认为模特穿你的衣服，应当要理解你的品牌精神。我平时常常合作的有5名模特，我们彼此熟习，我约请她们来我家，我们1起合照，1起吃烧烤，相处非常愉快，她们了解我的品牌。但是另外的大部份模特，她们不了解。她们只把走秀当作是工作。我很喜欢Samizdat 做的表演的情势，所有人都能参与其中，更像是1场盛事，而不是工作。

Anja:最后1个提问，作为时尚从业者，不管是设计师、编辑或摄影师也好，我们反应着时尚界的态度？在今天的世界，不止时尚，对美的定义是有限制的，就好比好莱坞大片里我们看到的都是最当红的明星。这是普遍现象，可是我们仅仅能反应这个吗？我们有无职责去引导对美的定义？

Karchun: 如果你有足够的受众基础，那末你在线上也能卖很多衣服。为何不呢？我不介意多1个平台去卖我的衣服，但是同时会对我提出更多要求。如果你靠社交媒体做生意，需要长时间延续地和顾客打交道，你要排1张时间表，通过这个平台不断地告知顾客你的动态，就像开新闻发布会1样。除此以外，你还要讲述你的品牌故事，要去发展与顾客实打实的关系，这是非同寻常的。Momo已建立了这类关系，并且很畅销。或许你在创造的是1个新体系。

Anja:你们在线上有商店吗？

Yang Li:我的意思是这要看你卖的产品是甚么。在网上很难卖出价值500欧元的裙子，由于你需要去试穿。但如果是Samizdat，就很容易卖出去，就像买本杂志1样。

Anja: 那你们为何不在线上贩卖呢？

Yang Li: 1个优良的线上商店需要耗费很多资源，不是1件容易的工作。

Momo Wang: 我自己是不会在网上买价值3000元的裙子的，我想去实体店试穿，然后再购买。我们在中国也有商店，在日本也有。最近有人和我说他在日本买到了我们的衣服，我感到非常欣喜。我认为需要把线上线下相结合。顾客可以在某家店里发现你的品牌，但是他们不可能找到全部的设计和产品。他们买不到你的饰品、T恤。但是这些在网上都可以找到。我们有网店，在上面我们售卖来自Gift Shop的小饰品。但是不怎样上架主品牌那些比较昂贵的衣服。我们会把实体店的地址放在网上，告知大家在哪一个城市可以买到想要的衣服。

Anja:明天老时间，老地点，我们在这里进行此次最后1场访谈，聊聊时尚的奇观。今天我们聊到的1些点让我深受震动，明天我们会具体地谈1谈时尚是如何显现为工作服如何搭配鞋子
如今的模样的，和全部时尚的大环境是如何演化的。

Karchun:这其中的变化是否是都反应在了社交媒体上，时尚变得日趋文娱化，你同意吗？

Anja: 没错，明天我们将和LynnYaeger1同探讨这个问题。她来自纽约，担负VOGUE杂志的时尚记者。她可以说是如今诸多街拍明星的鼻祖，是1个非常有趣的人，有着充满个人主义的打扮，让我们拭目以待。谢谢大家！

翻译-Gary

编辑/校订-mms&wenjun

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