俏然玫瑰，傲人以刺屋顶秧田工装

Oprah Winfrey

100年前，妇女参政运动为英国妇女赢得了投票权，她们穿着淡紫色、紫色和绿色的衣服参加竞选活动。而希拉里€€克林顿（Hillary Clinton）在2016年美国总统大选失败后发表演讲时，穿的正是紫色，以此表示尊重。

Hillary Clinton

在Christian Dior的2018年春夏系列中，Maria Grazia Chiuri不再以上1季的女权主义标语T恤为主打，转而通过设计系列和配饰向艺术史上出现的女性艺术家乃至她们个人的着装风格致敬，以另外一种方式传递着女权主义的信息。我们看到在很多博物馆和画廊中，1种女权主义风潮也在兴起，有很多展览不但展出着女性艺术家的作品，而且也向人们展现这些女性艺术家是如何打扮她们自己的。

Christian Dior 2018年春夏系列

在其2018度假系列中，Maria Grazia Chiuri从20世纪现代主义派艺术家乔治娅€€奥€€吉弗（Georgia O’Keeffe）身上找到了灵感。因而，我们看到了1系列浓缩了乔治娅€€奥€€吉弗最爱的单品设计：黑色礼帽、平底鞋、宽松长裙、和服袖、披肩毯、格纹和“男性化”的剪裁。

Georgia O’Keeffe

时尚和服装是1种自我表达方式，正犹如在电影界，走在红毯上的女性们团结1致穿上黑色，以抗议不同等现象1样，目前在美国马萨诸塞州皮博迪埃塞克斯博物馆（PEM）展出的展览“Georgia O’Keeffe: Art, Image, Style”（展出将延续至4月1日），也意在展现乔治娅€€奥€€吉弗的个人形象是如何表达了她的女权主义立场。

Georgia O'Keeffe 和其作品“Pelvis Series, Red with Yellow”

Tony Vaccaro 于1960年拍摄

Georgia O’Keeffe 博物馆，由Tony Vaccaro工作室提供

该展览的组织策展人Austen Barron Bailly说：“70多年来，奥€€吉弗已建立了她的公众形象，她谢绝被贴以标签，为了她的艺术创作而首创出1种真正进步和独立的生活。”这1在皮博迪埃塞克斯博物馆的展览中，另展出了1条复古的Emilio Pucci连衣裙，这是这位设计师在加利福尼亚沙漠里画画的时候也会愿意穿上的时尚打扮€€€€而乔治娅€€奥€€吉弗对拉长轮廓的设计和收腰款型的爱好，也让人联想起Dior New Look的经典沙漏型腰线设计，因此，在Chiuri对乔治娅€€奥€€吉弗的穿着风格诠释中，我们也能够明显看到这1点。

Emilio Pucci 连衣裙， Georgia O’Keeffe 博物馆;

Juan 和 Anna Marie Hamilton捐赠, 2000.03.0614.

(图象：Gavin Ashworth)

穿着单色系的同款连衣裙，要末是黑色，要末是粉红色或蓝色，她的裙子常常与她绘画的色调很吻合。她本人也是个女裁缝师。她曾买过的最贵单品是1件Balenciaga的高级定制外套，那是她在西班牙的时候买的，她穿了很多年，还会自己动手缝缝补补。

女性赋权€€€€神秘的气力

另外值得1提的就是，这个乔治娅€€奥€€吉弗展览的举行时间正是马萨诸塞州小城 Salem的女巫审判案425周年（译注：这个小城曾因著名的女巫审判案而被称为“女巫城”），而且展览的举行地就在这个小城，可以说，这也是1种“同步”。而且，乔治娅€€奥€€吉弗也曾被人们视为是某种类型的“女巫”，由于她大部份时间选择独自生活，她画着骨头与山脉，常常穿着中性的祭司风格衣服。

女性赋权€€€€作为1种“巫术”的情势，如今正取得很多人的认真关注。在Instagram上，带有#witchesofinstagram标签的内容目前多达100万条€€€€乃至连金€€卡戴珊（Kim Kardashian）都表示，她的口袋里装着荣幸水晶，手机快速拨号通讯录里还有灵媒Psychic Sister。在这1季的Gucci时装秀中，佳宾们所收到的约请函也是超自然神秘风，包括1套黑色的烛炬，信封上亦写着催眠1词。

Gucci 2018春夏系列 约请函

在展览中，还展出了1张乔治娅€€奥€€吉弗的照片，照片中，她坐在位于新墨西哥州幽灵农场(Ghost Ranch)家里的1个头骨摆设旁，另外，展出的还有她那幅传奇名作《Ram Head Hollyhock Landscape Flower》(1976年)，在这幅画里，她选择了“用骨头来描绘生命”。不过，在Dior的2018度假系列中，外套和裙子上的那些骷髅骨头，其实不仅仅来自于乔治娅€€奥€€吉弗，它们也与著名的“Motherpeace塔罗占卜”姐妹会有关€€€€Motherpeace塔罗占卜平台一样也是1件女权主义的艺术作品，它宣扬的是女性与直觉和魔法之间的强大联系。

Christian Dior2018度假系列

在死亡卡片上有骷髅，而其它设计，比如命运之轮卡片，在Lady Dior手袋上被设计成了手绘彩虹轮的图案。Motherpeace塔罗艺术家Vicki Nobel和Karen Vogel，都曾在Christian Dior位于比佛利山的门店里为VIP客户提供塔罗牌占卜服务。除手袋之外，塔罗图案亦出现在Dior的皮茄克和连衣裙设计上€€€€目前在 Christian Dior位于香港、巴黎和柏林的Motherpeace快闪店中，这些单品都有售卖。

Motherpeace Tarot

Lady Dior手袋

“Karen Vogel和Vicki Noble的塔罗牌非常有气力，它是1种具有治愈效果、而且能赋予女性气力的女性主义艺术表现情势。我想把它们与快闪精神结合起来。这些塔罗牌还与星座有关，这些也是迪奥先生所钟爱的。当我自己在深入了解Christian Dior的历史时，才发现算命和塔罗牌也是构成这个品牌的1部份元素，所以我在重新对它们进行解读，用不同的精神在每一个系列中表现出来。” Maria Grazia Chiuri这样说到。

Lise McGurn ，法国，诞生于1983年， Collapsing New People 2017，

丙烯涂料，珍珠和半宝石，艺术家敬赠，

Virginia Woolf: an exhibition inspired by her writings

时尚关乎于转变€€€€也与那种能够成为任何你所想的气力相干。这1点有多么奇异？Undercover的设计师高桥盾（Jun Takahashi）在2018春夏系列中就遭到了艺术家辛蒂€€雪曼（Cindy Sherman）的灵感启发，可以说，她就有能力成为自己想要成为的那种人。“她是1个‘正常’的人，但她同时也是个艺术家€€€€这本身又是两种完全不同的人。”

Cindy Sherman

对那些常常被父权制告知、只能按社会对她们的定位去做事的女性来讲们，这是非常有气力的东西。女人常常被教育说，除母亲或妻子以外，她们的人生别无他选€€€€更不用说更多其他的想法。而高桥盾则挥动着赞美的旗帜向这位女艺术家致敬，他不但用印着辛蒂€€雪曼头像的T恤和衬衫来表达这类敬意，而且还用奇妙的理念，把2018春夏系列的每件单品都设计成可两面穿的款型，把“买1送1”的理念发挥到了极致。

Undercover2018春夏系列

辛蒂€€雪曼的艺术，可谓直指梦想文化和社会所秉承的“规范”核心。最近，她还在Instagram上对公众开放了自己的账号，她取消了密码，让大家可以看到她的个人思考€€€€可以任由你去诋毁，或做出感到困惑、震惊或惊吓的表示。她还加入到了《哈利€€波特》作者JK€€罗琳等人的队伍中€€€€她们在自己的推特账号上，用她们尖锐而有智慧的语言，直接与唐纳德€€特朗普的支持者们对峙。而草间弥生，在互联网还没出现的时期，就曾给美国前总统尼克松写过1封信说，只要他结束越战，就愿意和他产生性关系。

草间弥生裸体艺术, 纽约, 1968

在草间弥生搬到纽约的同1时期，在大西洋的彼岸，自学成才的艺术家兼雕塑家Niki Saint de Phalle和Christian Dior时任创意总监Marc Bohan之间的友谊也开始萌芽。正是这段友谊，为Maria Grazia Chiuri设计的Dior 2018春夏系列提供了灵感。Niki de Saint Phalle是为数不多的被艺术学界认可为“合格的”女性艺术家之1。在这个系列的时装秀上，佳宾们拿到的手册上，印有Linda Nochlin于1971年在Art News发表的1篇首创性文章：《为何没有伟大的女性艺术家》（Why Have There been No Great Women Artists）。

Christian Dior 2018春夏系列

在参加这场时装秀时，Linda Nochlin的孙女Julia Trott谈到了这篇文章那非常具有战略意义的标题，她说: “是谁将伟大赋予人类? 它为谁服务?” 在描写她祖母的文字时，她还谈到，这篇文章审视了“女性在结构、制度、政治、社会学和教育上面临的所有障碍。” 也就是说，之所以没有伟大的女性艺术家，缘由在于艺术是受男性所控制的。她说: “伟大，实际上是1种保护当权者权利的方式。”

Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle一样也遭到了魔法和神秘学的灵感启发，她说:“就像所有的童话故事1样，在找到宝藏之前，我1路上遇到了龙、女巫、魔术师和控制天使。”Saint Phalle所说的龙 ，还有爱心护身符（她和迪奥先生都很喜欢的元素）都出现在了本季Dior的毛衣、茄克和小饰品上。而且，不单单是她的作品，同时展现出的还有她个人的穿着风格。她的狩猎茄克被设计成了活泼的色采，就像60年代的那个时期，她穿着过及膝长靴、欧普艺术风格子和活泼的波点设计。

Christian Dior 2018春夏系列

透过Saint de Phalle最著名的雕塑作品《塔罗花园》，Christian Dior歌颂的是女性具有的那种在任何康师傅工作服图片
情况下都能辨别真相的直觉天分。在Dior 2018春夏系列的秀场，现场的建筑正面还刻着Niki de Saint Phalle在1985年出版书作中说过的1句话: “如果人生是1场纸牌游戏，我们诞生的时候其实不知道游戏规则。但是我们必须亲历其中。很多年来，人们都喜欢玩塔罗牌。诗人、哲学家、炼金师、艺术家都全力以赴想要从中找到自我的意义。”Maria Grazia Chiuri说，这些话，可以帮助大家更好地理解这个系列，同时也与Christian Dior对占卜艺术的热忱产生了共鸣。如果你想更深入地了解Niki de Saint Phalle那更非同凡响的奇异世界，那你还可以去加利福尼亚艺术中心，那里有1个名为“神秘的加利福尼亚”（Mythical California，将延续到2018年5月）的户外雕塑展。这个展览同时也是为庆祝Saint Phalle的雕塑花园作品“Queen Califia’s Magical Circle”创作15周年而举行，这是她2002年去世前完成的最后1件作品。

Niki de Saint Phalle: Mythical California

颠覆父权制的决心

不久前，谷歌为弗吉尼亚€€伍尔芙（Virginia Woolf）特地做了主题的Google Doodle，记念其诞辰136周年。

Virginia Woolf主题的Google Doodle

就Niki de Saint Phalle而言，她的世界是超现实主义的、与神秘探索相干的“外面的”世界，而对弗吉尼亚€€伍尔芙而言，她的哲学思考则产生在离家更近的地方。作为名作《1个人的房间》的作者，伍尔芙对自己和为其他女性渴望的，就是能“具有自己的钱和自己的房间”，可以用来写作或进行任何艺术创作。泰特圣艾夫斯美术馆（Tate St Ives）目前正在展举行1场名为“Virginia Woolf: An Exhibition Inspired by her Writings”的女性艺术展（展览将延续至4月29日）。

'Self-Portrait', Gwen John, 1902

女艺术家Ethel Sands的画作“The Chintz Couch”（印花棉布沙发）就是此次参展的作品之1，这幅画中，描绘了1位继承万贯家产的女人身旁优雅华丽的环境，它的创作时间比弗吉尼亚€€伍尔芙的《1个人的房间》还早了210年。在20世纪初，那些想要首创专业艺术事业的女性，常常都面临没有钱支付优良艺术教育学费这样的实际困难。比如说，在巴黎的朱利安美术学院（AcadémieJulian），女学生需要支付的学费就是男学生的两倍。而Ethel Sands的个人收入可以给她提供经济来源进行绘画练习，她的绘画主题也体现了她个人的经历：在20世纪初，1个富裕和有头脑的女性，在没有谋生和养家的压力时，一样也能够自由地寻求同性关系，而没必要嫁给男人。由于当时女性常常在财力上受限，室内设计也就被视为是女性能够发挥才华的主要领地，这里成了她们可以进行1点点艺术创作的地方。而印花棉布面料正好顺应了这1需求，它具有很浓厚的女性化气味和装潢感。

Ethel Sands : The Chintz Couch c.1910⑴

我们可以看到，印花棉布在Gucci的秀台上出现的概率比其他任何地方都高。在Gucci的2018春夏系列中，花朵印花长裙与书卷气味浓厚的眼镜相搭配，还有绗缝茄克和装潢花边。可以肯定地说，Alessandro Michele在Gucci也试图要捕捉伍尔芙的1些意识流写风格格的精神，他的设计中有些部份也常常有1种“近乎于不存在”的感觉，1些单品和配件的设计，在随便的搭配中流露出1种天马行空的创意。

Gucci 2018春夏系列

1928年，弗吉尼亚€€伍尔芙出版了她轰动1时的作品《奥兰多》（Orlando），这本书多年来激起了Christopher Bailey在Burberry的设计灵感。他的设计被称为是“既是写给过去的情书，也是1件非常现代的工作服穿戴示意图
作品”，其关于性别活动性和同性恋女权主义的主题，灵感就来自于伍尔芙的同性恋人Vita Sackville West，还有伍尔芙本人想要颠覆父权制的决心€€€€她把从父亲那里继承的钱，用在了完全与其写作思想相背离的理念上。这本在当时颇具争议的书至今依然很有影响力，也曾在许多品牌的时装秀台上出现过，比如Gucci和J.W. Anderson€€€€在这些时装秀上，女孩们打扮成男孩，而男孩打扮成女孩。正如伍尔芙所言: “虽然性别不同，但他们是融会的”。

Gucci 2018春夏系列

在纽约布鲁克林博物馆，有1个名为“A Year of Yes! ”的女权主义艺术项目，目前正在展出的美国艺术家Judy Chicago作品展“The Dinner Party”就是该项目的组成部份之1。展出作品中，就包括有1个向弗吉尼亚€€伍尔芙致敬的盘子。这是1个3D立体设计的盘子，外形酷似女性阴道，Judy Chicago用比喻的手法把它设计成1朵盛开的花朵形状，它意味着伍尔芙所提倡的自由表达主张。

Judy Chicago “The Dinner Party”

弗吉尼亚€€伍尔芙非常晓得服装的气力，她还创造了1个奇妙的词语组合：“frock consciousness”(长裙意识)。作为1名以奇特的穿衣品味而著称的女权主义创作者, 她曾说：“虽然穿着看起来仿佛是无足轻重的小事，但它们其实能改变我们的世界观，也能改变世界对我们的看法……是衣服在‘穿’我们，而不是我们穿衣服€€€€很多例子都可以证明这1点。我们也许是依照手臂或胸部尺寸来定做这些衣服，但它们却也用它们中国航油工作服招标
的风格塑造了我们的心灵、思想和语言。”

弗里达€€卡罗（Frida Kahlo）

除上述展览以外，还有另外两个展览，也专注于展现女权主义作家或艺术家的作品和与其相干的女性身份和着装。其中之1是在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(6月16日展开)的弗里达€€卡罗（Frida Kahlo）展€€€€“Making Herself Up” ；另外一个是在华盛顿国家肖像画廊举行的“One Life：Sylvia Plath” 展览(展览将延续至5月20日)。今年也是首次有艺术与历史博物馆为美国女权主义作家Sylvia Plath 举行展览，这位女作家具有多面性的个人风格，让人联想起20世纪中期的美国知识份子形象，那种有点Prada，又有点Raf Simons风格的女性。而作为拉丁裔女权主义者的弗里达€€卡罗，她的这场重要展览将由Claire Wilcox 策划。而对现今交织不同种族、性向、特权等各种问题于1身的女权主义运动来讲，这个展览也必将将成为其1个重要的组成部份。

3面人肖像， Sylvia Plath 作品，纸上蛋彩画，C.1950~1951，

印第安纳州布卢明顿印第安纳大学礼来图书馆敬赠。

西尔维亚普拉斯版权所有

在弗里达€€卡罗的意识中，她既是艺术家，也是自己的灵感缪斯，而今年大家谈论的来自南美的超现实主义女性艺术家其实不只是她1人而已。就Christian Dior最近推出的春季高定系列来讲，其灵感就来自阿根廷超现实主义艺术家Leonor Fini。这位艺术家所酷爱的女性气力、服装设计、面具、戏剧风的披风和神秘灵感（比如龙和狮身人面像）等元素，都让今年的巴黎高级定制时装之梦更加鲜活且使人兴奋。

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Leonor Fini, 1951

正如法国作家波德莱尔（Baudelaire）所写的那样:“甚么样的诗人，会胆敢在描绘1位美丽女子的外貌所带来的快乐时，将她与她的衣服割裂开来?” 我们有理由相信，随着女权主义、艺术迷思和魔法元素的广泛加入，时装其未来，将有希望看到进步、自由与时尚的相互交织，进而创造史无前例的不1样的美。

撰文 | Lucy Norris

编辑 | 唐卓伟

翻译 | Lynn Lee

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